Haruki Murakami. Un profundo escritor disfrazado de sencillez.
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Por Legolas

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El escritor japonés más occidental de oriente, algo tiene que inevitablemente nos gusta y atrapa sin posibilidades de escape alguna, o quizás, precisamente, nos quedamos buscando el escape que nos ofrece.
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Haruki Murakami nació un 12 de enero de 1949. Desde pequeño fue bastante influenciado por la cultura occidental, no sólo a través de la literatura -donde devoraba a los clásicos americanos del siglo XX-, sino que también a través de la música. De hecho, uno de sus primeros trabajos fue en una tienda de música -al igual que el personaje Toru Watanabe, protagonista de su novela Tokyo Blues. Norwegian Wood-, y una vez terminada la universidad, abrió un caffehouse de jazz, que hacía las veces de jazz bar en las noches -al igual que Hajime, protagonista de su novela Al sur de la frontera, al oeste del sol-; todos elementos que, inevitablemente, moldearían su vida de escritor.
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Es por estas razones, entre otras, que nos es tan grato leer a Murakami, ya que de una manera u otra, nos parece cercano; pero además sus temáticas, sus estéticas literarias, los problemas que nos plantea del ser humano, son altamente globales, y esencialmente niponas; lo que nos produce una sensación de lejanía con respecto a la forma de la novela, a sus paisajes y entornos literarios, pero nos deja un residuo quizás onírico, que de alguna forma nos parece extrañamente familiar, cercano, propio.
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Como sabemos -o suponemos- que en la variedad está el gusto, Murakami nos ofrece principalmente dos géneros literarios que han sido su fuerte: la ficción y la fantasía. El área fantástica de Murakami, lejos de ser clásica y tener dragones, magos y elfos en ella, es más bien moderna en un sentido que quizás podríamos definir como Realismo Mágico, sin caer en ello directamente. Hay una especie de tensión en su fantasía, una ambigüedad entre lo que nos parece real, y los destellos de un mundo extraño o maravilloso que nos dejan una duda constante sobre si se nos describen situaciones oníricas, lugares dentro de la mente de los protagonistas, o interpretaciones poéticas de situaciones normales. Identificamos los momentos fantásticos de sus novelas, pero a ratos nos parecen demasiado reales como para ser realmente fantásticos.
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Dentro de esta área, sus obras principales -las más aplaudidas- son “Crónica del pájaro que da cuerda el mundo”, y “Kafka en la orilla”. El primero de ellos parte contándonos la historia de Toru Okada, un hombre joven, casado felizmente pero que en estos momentos se encuentra con tres situaciones que afectan su vida de manera inmediata: está desempleado, su gato -el de él y su señora- está perdido, y recibe una extraña llamada por teléfono. A partir de estos tres hechos tremendamente cotidianos, se producirán una serie de situaciones que van afectando la vida y la realidad del protagonista, partiendo por la extraña llamada que él recibe en el primer capítulo de la novela, donde una mujer de voz desconocida le dice que hará lo que él quiera que haga. Llega a impresionar cómo algo tan simple, una situación económica, una pérdida de algo y una llamada por teléfono logran entusiasmar inmediatamente con la lectura.
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Kafka en la Orilla nos cuenta dos historias paralelas que se relacionan a través de la fantasía ideada por Murakami. Esta novela es probablemente la primera con una estética y estilo altamente japonesa; si bien hay ciertas sensaciones, profundas y lejanas como un eco, que de todas maneras nos parece familiar. Kafka Tamura es un joven de 15 años que decide huir de la casa de su padre escapando de una suerte de maldición neo-clásica del complejo de Edipo, para ir en busca de su madre y su hermana. Sus derroteros lo llevan finalmente a vivir en una biblioteca, donde conocerá a la distinguida señora Saeki, dueña de un curioso y doloroso pasado, al andrógino Oshima, quien será una especie de tutor de Kafka, y la misteriosa Sakura, una extrovertida chica que lo ayudará en momentos complicados. Junto con esta historia, se nos presenta a un extraño personaje con un pasado aún más curioso y lleno de misterio; el Sr. Nakata, que junto con el irreverente y gracioso Hoshino, recorrerán parte de Japón, siguiendo el instinto -o destino- de Nakata, para convergir con la historia de Kafka; lo que un principio nos parece una historia completamente diferente, vemos cómo se va relacionando de manera magistral, extraña, absurda, fantástica y lógica.
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Dentro del área de ficción de Murakami, nos encontramos que los mismos tópicos que son tratados en todas sus novelas, son tomadas desde otra perspectiva, quizás dolorosamente más real; podemos ver la capacidad polisémica de Murakami para articular a través discursos estéticamente diferentes, una visión del hombre y la sociedad posmoderna, que nos golpea con la fuerza de situaciones arrastradas a través de no sólo las vicisitudes de los protagonistas, sino que hay todo un peso cultural de fondo que arrastra a los personajes a vivir y enfrentarse al peso de la Historia, del mundo globalizado, de la alienación social producida por la pérdida de valores, o por la adquisición de valores nuevos, trastocados y deformados a través de la convulsionada historia mundial del siglo XX.
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Norwegian Wood es una novela que nos cuenta la historia de Toru Watanabe, un hombre de 37 años que va llegando al aeropuerto de Hamburgo en Alemania. En el terminal, escucha una versión orquestada del tema Norwegian Wood, de The Beatles, lo cual lo llena de emoción por el pasado lejano, haciéndolo recordar cuando recién había salido del colegio. Su pasado estaba lleno de problemas y situaciones dolorosas nacidas de una relación con la novia de su mejor amigo, el cual se suicidó cuando los tres estaban aún en el colegio. Naoko pasa a ser tremendamente dependiente de su relación amistad-amor que mantiene con Toru, pero ésta también tiene un pasado ligado no sólo al suicidio de su ex pareja, sino que también al de su hermana. No puede vivir sin Toru, pero tampoco puede ser su pareja, al más estilo With or without you de U2. En la novela vemos como algo se quiebra dentro de este personaje, lo que lo llevará a un estado mental muy débil, y a la consiguiente separación relativa de Toru. Es en este momento, en el que Toru se ve enfrentado a la realidad histórica del Japón de la post-guerra, a la pérdida de valores tradicionales, a las revoluciones estudiantiles de los ‘60, y por sobre todo, se enfrenta a la posibilidad real de dejar atrás el doloroso pasado de la mano de la jovial, exquisitamente loca y liberal Midori Kobayashi; una chica de la universidad que llegará a iluminarle en cierto modo la vida a este aproblemado joven. Un triángulo amoroso que transita a través de paisajes llenos de vida, pero llenos de soledad, como si los personajes que rodean a los protagonistas fueran cáscaras vacías, movidas por la vorágine social, devoradas por la pérdida de conciencia individual. Todo esto acompañado por el recordar de canciones clásicas occidentales, que van dándole un matiz aún más nostálgico, cadencioso, lleno de luces y recuerdos propios y ajenos.
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Muchas relaciones de pareja, el tema de la sexualidad y el amor y de cómo esto afecta al ser humano, están siempre presentes en todos los libros de Murakami -al menos, en todos los que yo he leído-. Las referencias a la cultura occidental abundan en su escritura, ya sea a través de la música, o a través de la alusión a escritores como F. S. Fitzgerald, Thomas Mann o Herman Hesse. Notables han sido las experiencias de leer a Murakami, en sus dos versiones -fantasía y ficción-, y he de reconocer que me he enamorado de prácticamente todos sus personajes femeninos: May Kasahara, Midori Kobayashi, Sakura, Naoko… Murakami nos recuerda, melódicamente, que el sufrimiento es parte esencial de la vida, al igual que el amor.

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AGOSTO 2009