Hola amigos!
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Frente a la grave catástrofe ocurrida en chile tras el terremoto y posterior tsunami, el mundo otaku se une en este evento para ayudar a nuestros compatriotas.
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Este viernes 5 desde las 15.00 a las 19.00, se realizará GANBARE CHILE! - NO TE RINDAS CHILE ! Con la animación de Klaudio PSX y los shows de Usagi, Salomé Anjarí, ByS acústico, Toshiro Murata, grupos de baile y la presencia de los actores de doblaje de la serie avatar, Jessica Toledo (katara), René Pinochet (aang) y Ximena Marchant (toph). Todos juntos ayudando a nuestros compatriotas!!! Además de otras actividades por confirmar!!!
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La entrada tiene un costo de $1.500 además de un artículo de aseo o alimento no perecible (optativo) lo cual irá en su totalidad como ayuda a nuestros compatriotas.
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Te esperamos en Diagonal Santa Irene 2935 esquina Walker Martínez, frente a la araucana (Unidad Vecinal nº4).
Puedes bajarte en el metro bellavista de la florida y tomar la micró E06.
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También puedes tomar los colectivos que salen desde el unimarc del mismo metro que dicen Jardín Alto.
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No faltes!!! Chile te necesita!
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Ganbare Chile! No te rindas Chile!
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Fuerza!!
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MAPA DIRECCIÓN DEL EVENTO:
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http://www.salome-anjari.com/ganbare/mapa1.jpg

Portal Kodama Eventos se complace en presentar:
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¡HANGUK FESTIVAL 2!
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Sábado 27 de Marzo
Cine Arte Normandie
Tarapacá 1181 - Metro Moneda
Inicio 11:00 hrs.
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Actividades:
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Pronto estaremos confirmando todos los números y novedades que se vienen en la segunda versión de nuestro festival de Corea del Sur, mientras les contamos que tendremos:
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- Música en Vivo
- Coreografías
- Competencia Karaoke Performance
- Especiales de K-pop
- Bloques de J-Pop
- Stands
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Venta de Entradas:
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Tienda Anime no Jutsu (Paso las delicias, alameda 1101 Local 4-A)
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Primera Preventa:
$1500 .- (Del 08 al 13 de Marzo)
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Segunda Preventa:
$2000 .-
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En Puerta:
$2500 .-
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¡Residentes Coreanos entran gratis!
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¡EN ESTE EVENTO LOS ESPECIALES LOS ELIGES TÚ!
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Vota en la encuesta de http://www.portalkodama.com y elige lo que quieres ver!
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Organiza:
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Portal Kodama Eventos
http://www.portalkodama.com
Contacto: eventos@portalkodama.com

Nota “Cosplay” Portal Kodama TV: Entrevista a Daniela Soto (Rinoa Yuna)
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http://www.youtube.com/portalkodamatv

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Amigos de Portal Kodama, estamos realizando la segunda actualización de nuestra nueva sección “Portal Kodama TV” y en esta ocasión quisimos hacer una nota especial con el mundo del “Cosplay” entrevistando a una reconocida cosplayer de nuestro país como lo es Daniela (Rinoa Yuna) quién amablemente nos ha brindado esta entrevista y nos muestra parte de su trabajo como cosplayer y diseñadora, en un especial dedicado a la serie “Macross”.
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Pueden visitar más de su trabajo en el siguiente link y ver la sesión de fotos realizada en aquella ocasión con los trajes de “Sheryl Nome” y “Lynn Minmay” además de encontrarse con otros personajes de la serie como “Misa Hayase”.
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http://www.cosplay.com/gallery/m29971/p1
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Esperamos que disfruten de la siguiente nota y estén atentos a una próxima actualización de Portal Kodama TV.

Astérix celebra 50 años pateando romanos.
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Con más de 325 millones de copias vendidas en todo el mundo, traducido a más de 100 idiomas o dialectos -incluido latín y griego-; las historias de nuestros héroes -o antihéroes- galos favoritos son el cómic francés más vendido del mundo.
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Por Legolas
legolas@portalkodama.com
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Fue un 29 de octubre de 1959 cuando en la revista Pilote, dedicada al cómic galo y belga, apareció una historieta que se convertiría rápidamente en todo un suceso internacional. Escrita por René Goscinny (14 de agosto de 1926 - 5 de noviembre de 1977) e ilustrada por Albert Uderzo (25 de abril de 1927), Astérix el Galo sería el primero de 33 títulos, el último publicado en 2005 (Astérix ¡El cielo se nos cae encima!) en donde podemos ver incluso mezclas en estilo de dibujos -una especie de tributo a Walt Disney, la Marvel cómic e incluso un estilo tipo manga-, y la aparición de marcianos -que molestó a los más puristas-. Este cómic es, sin lugar a dudas, un referente mundial que ha inspirado a miles de personas, entusiasmado con sus historias y aventuras imbuidas de un aroma histórico y humorístico muy particulares; creadora de unos personajes tan entrañables como extraños. Mis palabras se atoran como un torrente frente a una represa y purgan por salir disparadas y escribir páginas y páginas, y resumir cada una de las aventuras que leí, cada una de las sensaciones que me produjeron leerlas; por ahora dejo unas someras líneas -acaso las más precarias e insuficientes de toda Internet- dedicadas con respecto y honor para el pequeño gran héroe galo y sus entrañables amigos -romanos incluidos-.
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Para los neófitos en el tema, Astérix es un galo -francés, por si no se ubican- que junto con su gran amigo Obélix y el leal can Ideafix, resisten todavía y siempre al invasor romano. Viven en una aldea gala, llena de irreductibles galos, en -adivinen- la Galia -en un pequeño pueblito costero al noroeste-; la cual ha sido totalmente conquistada por las fuerzas de Julio César; bueno, casi totalmente conquistada si descontamos a Astérix y compañía, lo cuales gracias a una poción mágica preparada por el druida Panorámix -mi personaje favorito-, han logrado resistir los más diversos embates del gran imperio romano.
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La mayoría de las historias nos muestran a Astérix, Obélix e Ideafix saliendo en alguna aventura llena de escaramuzas en contra de los romanos. A veces los vemos acompañados de otros personajes -principalmente Panorámix, el jefe Abraracúrcix y el bardo Asurancetúrix- lo que aumenta, de manera notable, las dosis de humor en la aventura. Pues no sólo los personajes principales son los gravitantes a la hora de hacer de este cómic una aventura inolvidable, sino que también tenemos una serie de personajes secundarios llenos de rasgos típicos que se van acentuando a medida que pasan los números, por lo que después de 10 tomos, podemos entender sin problemas cómo, por ejemplo, reaccionarían los personajes frente a una situación determinada; la caracterización en estos cómics es brutal. Logramos entender sin mayores complicaciones la idiosincrasia de un pueblo “ficticio” de la Galia del año 50 a. c.
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Hay dos factores importantes que le dan a este cómic un rasgo único; el humor, y los datos históricos. En el último caso, podemos asistir sin temor a dudas a una clase magistral de historia y de antropología europea. Si bien es cierto parte del humor de Astérix se centra precisamente en los personajes a veces anacrónicos que aparecen en las historias, resulta también interesante de leer las miles de referencias históricas reales que aparecen en el cómic; siempre tomadas con humor, claro está. La mayoría de la gente pareciera no tomar en cuenta esto -especialmente cuando uno es pequeño-, pero el trabajo que hay detrás de, por ejemplo, recrear la Roma de Julio César, o los típicos pueblos galos, la antigua París -llamada en ese tiempo Lutecia-, o la emergente Londinum -Londres-, representa un trabajo de investigación importante y profesional. Lo mismo sucede con las costumbres de la gente, reflejadas en muchos de los cómics de la serie, la manera de vestir, de relacionarse, el hecho de la existencia de los druidas y los grandes festines; la tan estudiada decadencia moral de la sociedad romana también puede apreciarse en algunas de las historias -Astérix en Helvecia es un gran ejemplo de esto-. El otro rasgo es, por supuesto, el humor. No hay Astérix que haya leído que no me haya hecho desternillarme de la risa -unos más que otros-. Los juegos de palabras son parte esencial del humor en Astérix, no sólo para con los personajes, sino que también con los lugares externos a Francia. En estos cómics podemos ver a cada rato muchos chistes históricos -como por ejemplo las apariciones de Brutus, el cual de alguna u otra forma siempre deja en claro sus intenciones de matar a Julio César-, pero no sólo de la época, sino que también actuales, lo que hace de la anacronía una práctica de humor refinada y altamente efectiva. Dentro del humor anacrónico podemos ver la presencia, por ejemplo, de The Beatles -como un grupo de bardos altamente populares en Londinum-, The Rolling Menhirs -parodia más que obvia a The Rolling Stones-, Elvis Preslix, Benito Mussolini, Napoleón Bonaparte, Laurel y Hardy, Sean Connery -como el agente secreto 00-VII James Bondix-, Sigmund Freud, Otto von Bismarck, Kirk Douglas, Winston Churchill, entre otros.
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No sólo personajes anacrónicos y humor histórico-irónico llenan las páginas de estos cómics; infinidad de exageración de rasgos culturales franceses y europeos se ven reflejados en las distintas historias, burlándose de alguna manera de la idiosincrasia característica de distintas partes de Europa -por ejemplo, a los bretones sólo los vuelve altamente expresivos el rugby, o los helvéticos son mostrados como unos maniáticos de la puntualidad y la limpieza, y los romanos; bueno, los romanos simplemente están locos-. Esto nos lleva a un punto esencial que ya antes nombre; la magia de crear personajes tan bien caracterizados es uno de los grandes logros de esta historia.
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A pesar de la muerte del guionista en 1977, Astérix ha seguido publicándose esporádicamente, sin embargo, salvo ciertos títulos, se ha sentido bastante la falta del guionista original, por lo que las ventas de los últimos números no son ni medianamente comparables a los títulos publicados hasta 1979 (Astérix en Bélgica fue el último legado de Goscinny). No obstante, la serie parece gozar de muy buena salud y alta popularidad a pesar de los años. Los factores pueden ser muchos, quizás se deba precisamente a que su humor es anacrónico en muchos casos, o que nos sirve para de alguna manera acerarnos a la historia y las costumbres de la Europa de la Edad Antigua; quizás son sólo los personajes, las vicisitudes de estos para mantener una vida holgada, cómoda, y sobre todo libre -unos verdaderos hobbits-; Carpe diem pareciera ser la consigna de este pueblo y sus increíbles e irreductibles galos. Por ahora sólo nos queda desearles un muy feliz 50 aniversario, y preparar los estómagos para un buen festín con jabalí asado, leche de cabra y un hermoso cielo estrellado… ¡¡¡siempre y cuando no se nos caiga sobre las cabezas!!!

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OCTUBRE 2009

Entrevista a Cristina Hernández: La dulce voz tras Sakura Kinomoto.

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Cristina Hernández, la voz de Sakura Kinomoto (Card Captor Sakura), Rini (Sailor Moon), Bom Bom (Powerpuff Girls Z), Lime (Saber Marionette J), Princesa Amidala (Star Wars), etc. Accedió amablemente a brindarnos en exclusiva esta completa entrevista a “Portal Kodama” donde conversamos respecto a su trabajo como actriz de doblaje, sus roles preferidos, “Tsubasa Chronicles Reservoir”, la censura en el anime e incluso, astrología y un día normal de su vida cotidiana.

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Por Salomé Anjarí
salome@portalkodama.com

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El doblaje mexicano (reconocido por todos como uno de los mejores del mundo) tiene inconfundibles voces dignas de admiración ya sea por el gran trabajo teatral que hay detrás o las características propias del color y matiz vocal de cada actor. Pero si pensamos en “dulzura” tras el micrófono, no cabe duda que de inmediato se nos viene a la mente la hermosa voz de Cristina Hernández, y es que en ella se refleja totalmente su carisma, amabilidad y calidez. Esta excelente actriz de doblaje transmite ternura incluso a través de mail y realmente es un gusto poder platicar con ella. Muy amablemente accedió a brindarnos esta entrevista y a responder sin ningún problema todas nuestras preguntas. Los invitamos a conocer un poco más sobre la dulce voz tras Sakura Kinomoto, y así descubrir que no solamente los ojos son la ventana al alma, sino que también en algunos casos, la voz.

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1.- ¿Cómo llegas al mundo del doblaje?

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Todo sucede por casualidad , destino…me gusta llamarlo así. Me hicieron una prueba en un estudio mientras yo acompañaba Moisés Iván a verlo trabajar. Y quedé en seguida!

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2.- ¿Cómo llega Cristina Hernández a doblar a personajes tan importantes en el anime como “Rini” en “Sailor Moon” o “Sakura Kinomoto” en “Card Captor Sakura”?

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Fue porque hice prueba con la directora de esas series …Gloria Rocha.. la primera fue Rini y a la directora le había encantado porque mi voz era muy dulce y delgadita . Quedaba perfecta!

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3.- ¿Qué ha significado para ti darle vida a estos personajes? ¿te sientes identificada con alguna de ellas?

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Bueno yo me siento identificada con casi todas…de hecho hay algo que sucede con frecuencia y es que, casi siempre pasa que estas en el momento en tu vida que los personajes que estas doblando encajan en tu ánimo o momento.

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4.- Sabemos que estudiaste Astrología, ¿De alguna forma eso te ayudó a interpretar de mejor forma la serie de “Card Captor Sakura”? ¿Pudiste hacer algunos vínculos entre ambas cosas?

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La astrología es una herramienta que me gusta porque da tanto sentido para mi, entonces por supuesto que yo asocie muchas cosas con Sakura que creo me servía muy bien para comprender algunas cosas por encima de lo obvio .

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5.- ¿Cuáles fueron tus partes favoritas de la serie “Card Captor Sakura”? ¿Algunas escenas que en especial te haya gustado doblar?

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Las escenas que considero mis favoritas es justo cuando entra la magia y todo ese ambiente fantástico.

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6.- ¿Qué sientes al saber que tienes tantos fanáticos que admiran tu trabajo y tu hermosa voz? ¿En qué momento piensas que el público empieza finalmente a reconocer tu voz y trabajo?

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Cuando la gente comienza a reconocer mi trabajo fue cuando doble la Princesita…por supuesto eso dentro del medio…de la gente que ubica el doblaje mis compañeros reconocían eso… la popularidad llega con el anime… y aunque no creí que eso fuera a suceder pues yo lo tomo y me produce felicidad de saber que se proyecta algo de mi.

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7.- ¿Cuáles han sido tus personajes favoritos que te ha tocado doblar tanto del anime como en general?

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De anime mi preferido es Lima me encanta su ánimo eufórico , alegre dulce y hasta sexy sweet. Y Sakura tampoco queda atrás pero es más infantil me sentía más cómoda con Lima.. Me encanta doblar a Natalie Portman. Cloe de Carl al cuadrado.

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8.- Con respecto a la serie “tsubasa reservoir chronicle” ¿Te gustaría poder doblar nuevamente al personaje de Sakura? ¿Crees que haya alguna probabilidad que se doble la serie en México con el casting original de “Card Captor Sakura?

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Por supuesto que me gustaría doblar Tsubasa DESEO que sea con las voces originales pero nunca se sabe. No depende mi.

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9.- Supimos que estuviste participando de un proyecto de “fandub” haciendo la voz de Sakura en “Tsubasa Reservoir chronicle”. ¿De qué forma llegas a ese proyecto y qué te pareció formar parte de aquello? ¿Qué nos puedes contar con respecto a eso?

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Solo participe en un trailer como de regalo para los fans pero fue medio complicado porque como es un proyecto underground pues no es lo mejor tanto para mi seriedad como la del proyecto..yo no quede muy feliz con la situación que se presento después.

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10.- Después de haber estado doblando tantos personajes importantes dentro de las series de anime ¿Te has interesado por ver alguna otra serie en particular?

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Por supuesto , de hecho yo recuerdo que había visto una serie que se llamaba algo así como la tienda fantástica de mascotas…algo así es el nombre porque he tratado de conseguirla y no he tenido éxito…yo había quedado pegada..

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11.- Las series de anime que has doblado como “Sailor Moon”, “Card Captor Sakura”, “Saber Marionette” o “Powerpuff girls Z” no han estado exentas de críticas ya sea por ambigüedad sexual o violencia. Incluso en varios países muchos capítulos o escenas fueron cortadas y censuradas por estas razones. ¿cuál es tu pensamiento con respecto a esto? ¿Crees que el anime es nocivo?

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Hay otras cosas que me parecen más nocivas que una serie de televisión.. nocivos son lo prejuicios que normalmente son injustificados y las agresiones constantes en las calles, el morbo en los periódicos la falta de conciencia con el agua , el consumismo desmedido y ahí estan! Sin parar! Si en los hogares les preocupa tanto lo que los cachorros ven en la tele entonces exigirían mejor programación… TOTAL! Deberían censurar los periódicos que también están llenos de violencia y sexo.. Los espectaculares en las paradas del bus con la fotografía de ultra tumba promocionando una película de terror para que los más peques dejen de tener pesadillas en la noche…y así podría hacer una lista enorme que me parecen más importantes y que no toman en cuenta.

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12.- ¿Qué te pareció haber visitado Chile y que recuerdos tienes de aquel viaje?

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Viajar a Chile para mi fue bellísimo ya que tengo muchos amigos del alma que son de allá o que viven allá… estuve en Puerto Mont y es un lugar precioso… igual que Santiago solo que las ciudades siempre serán ciudades tiene un corte parecido, todos mis recuerdos son FANTASTICOS!!!! La gente es súper dulce , conocí harta gente súper rica de pensamiento!

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13.- ¿Qué nos puedes contar sobre ti misma por ejemplo algunos hobbies o intereses personales? ¿Qué tal es un día de Cristina Hernández?

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Amo tener vida para vivirla así que vagabundeo harto!! Amo el arte así que voy a la danza , el cine, exposiciones, el teatro! Y Viajar!!! Ese es MI favorito…! Un día para mi esta lleno de cosas , de trabajo, amigos, paseos al igual que responsabilidades pero no hay día que no me de un momento de placer, ya sea mi café favorito o una platica rica o escuchar alguna canción favorita…lo que sea!

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14.- Hay muchos chicos que sueñan con poder trabajar en el mundo del doblaje ¿Qué consejos puedes darles a todos ellos?

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Mi consejo es que tengan antes que nada alguna base teatral y que sepan que de eso no se van a hacer millonarios. Que sientan amor por eso.

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A continuación dejamos un AUDIO que Cristina grabó con saludos para Portal Kodama

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Saludo_Cristina_Hernandez

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OCTUBRE 2009

Portal Kodama ha tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva a Gabriel Chávez, quién con su inconfundible voz y gran actuación dio vida a uno de los personajes más afamados de “Los Simpson”, “Mr. Burns”.
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Conversamos sobre sus inicios en la actuación y su llegada al mundo del doblaje, su primer viaje a Chile y una posible segunda visita, pero por supuesto le preguntamos sobre “Los Simpson”, su experiencia trabajando en la serie, su visión frente al cambio del reparto original y sus impresiones al mantener contacto con sus fanáticos.
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Por Salomé Anjarí.
salome@portalkodama.com
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Gabriel Chávez es una persona realmente amable, agradable y afectuosa. Recuerdo la primera vez que pude verlo en persona durante mi primera visita a Ciudad de México en la convención TNT13. No podía creer que él estaba presente en la misma convención que yo, ¡Era el Sr. Burns! ¡Uno de los personajes de mi serie favorita que tanto me hacía reír con su malévola existencia, quién le hacía la vida imposible al pobre Homero ya que ni siquiera podía recordar su nombre!
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Pregunté de inmediato dónde podía encontrarlo, y amablemente me guiaron a “la tienda de Mr. Burns”, un stand dentro de la convención donde él estaba tomándose fotos y firmando autógrafos a sus fans.
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Nos presentaron y Gabriel Chávez de inmediato con una enorme sonrisa me dijo “¡Salomé qué bueno que estés aquí!” y me dio un gran abrazo, yo estaba realmente contenta de poder conocerlo y ver lo agradable y simpático que era. Inmediatamente me dijo la famosa frase de Mr. Burns: “Es…¡Excelente! Que estés en México” moviendo sus dedos de la misma forma que el personaje. De verdad fue muy gracioso y todos los presentes reímos.
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De esta forma pude darme cuenta que no eran en vano tantos años trabajando en esta serie, el excelente actor que era, ya que conocía a la perfección al personaje que interpretó y al que dio su propio toque personal.
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Nos tomamos algunas fotos y luego me dio su tarjeta para poder contactarlo. De esta forma es como pudimos obtener una entrevista con él, quién a pesar de estar muy ocupado (ya que estaba a punto de viajar a varias convenciones al norte de su país) tuvo la amabilidad de brindarnos esta entrevista y darse el tiempo de responder estas preguntas.
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1.- ¿Cómo llega usted al mundo del doblaje?
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Inicie mi carrera como actor profesional después de titularme en el “Instituto Cinematográfico Teatral de Radio y Televisión” “Don Andrés Soler” dependiente de la Asociación Nacional de Actores en el año de 1968. Durante varios años trabajé en teatro y posteriormente
Me dedique a la televisión y al cine (actualmente he trabajado en 20 películas). Soy actor de Televisión Azteca y actuó en telenovelas y programas unitarios.

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Al paso del tiempo, en el año de 1986 me invitaron a formar parte del mundo del doblaje, y gracias a esa invitación estoy activo en este mágico mundo del doblaje.
Continúo actualmente también como actor de la televisión.
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2.- ¿Qué pensó de “Los Simpson” cuándo inicia el doblaje de la serie?
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En realidad al ver solamente unos seres amarillos y caricaturizados, pensé que iban a ser igual que muchas otras series en las que había participado. Grande fue mi sorpresa al constatar que los Simpson y más el Sr. Burns, se estaban convirtiendo en algo muy especial, razón por la cual, me preocupé por darle al Sr. Burns un sello personal y diferente a lo que había hecho. Pensaba cuando lo doblaba en dejar una huella de mi trabajo entre los fans ¡¡Y LO LOGRE!!
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3.- ¿Qué recuerdos o anécdotas de “Los Simpson” recuerda usted con alegría o especial cariño? ¿Cuáles son sus episodios favoritos?
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Al estar en el atril doblando a los Simpson todo se transforma en algo místico.
Recuerdo que en algunas ocasiones me metía de lleno en la personalidad del Sr. Burns que llegaba a golpear el atril y echaba a perder la toma y pues había que repetirla. Son muchísimas anécdotas las que he vivido y que sería muy largo de enumerar en tan breve espacio de tiempo.
Mis episodios favoritos (todos han sido especiales para mí, pero me quedo con estos dos) “Los expedientes secretos de Springfield” y “Quien mató al Sr. Burns” (primera y segunda parte)
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4.- ¿Cuál es su visión del personaje de Mr. Burns? ¿Es completamente malévolo o tiene algo de humanidad en su corazón? ¿Comparte usted alguna característica con el personaje o son totalmente distintos?
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El Sr. Burns es un ser avaro, en ocasiones cruel, déspota, intransigente, pero dentro de si vive una inmensa soledad y lo abruma la falta de cariño (no me refiero a el cariño que le tiene su secretario Smithers, quien es gay) por este motivo el Sr. Burns se enamora muy fácilmente de las mujeres, ya que aunque parezca increíble son su debilidad.

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La única característica que tal vez compartamos el y yo es que ambos somos muy coquetos jajaja yo también soy un admirador de las mujeres…¡excelente!
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5.- ¿Cómo es su relación con los actores del original elenco de la serie?
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A lo largo de tantos años (15 trabajando juntos en la serie) pero que nos conocemos desde antes de esto. Nació entre nosotros después del despojo de los Simpson una gran amistad y compañerismo, somos muy unidos los 5 (Nancy Mackenzie voz de Marge, Paty Acevedo voz de Lisa, Claudia Motta voz de Bart, Humberto Velez voz de Homero y un servidor) Procuramos reunirnos para charlar tomando un aromático café o simplemente para saludarnos y nos apoyamos mucho en todos los aspectos, en realidad somos muy unidos , nos une un gran cariño y respeto.
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6.- Tuvimos la suerte de tenerlo a usted y a Humberto Vélez en Chile en una convención. ¿Cuál fue la experiencia de haber visitado nuestro país?
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Fue algo que en lo personal rebasó y con mucho todas mis expectativas respecto a mi visita a Chile, fue un encuentro que lleno de alegría mi corazón, el ver que los fans se entusiasmaban mucho por obtener un autógrafo o simplemente estrechar mi mano fue inolvidable. Convivir con los Chilenos fue una gran experiencia.

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Conocer parte de Chile me dejo grandes recuerdos imborrables.
He deseado regresar a Chile pero por el momento no depende de mí.
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7.- Con el cambio de actores en el doblaje de la serie se perdió la esencia original que tenían los Simpson precisamente gracias a la labor que ustedes habían realizado durante tantos años, realmente se sintió muy fuerte el cambio ¿Qué impresiones tiene usted y sus compañeros del original doblaje de Los Simpson con respecto al doblaje nuevo?
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Los fans de toda Latinoamérica no aceptaron en ningún momento el cambio tan drástico que se dio, la realidad es que desde un principio, cuando se empezó a gestar el que perdiéramos a los Simpson, los actuales “seudo actores” ya estaban trabajando en imitar nuestras voces, así que cuando lo consideraron adecuado los empezaron a grabar.
El doblaje es una especialidad del actor, es por eso que la esencia de algunas series se pierde al no contar con las tablas suficientes para hacer un trabajo digno.¡¡¡¡los echaron a perder!!!!!!

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Lo vivimos a diario y nos sentimos ofendidos por esta inmensa falta de respeto (ya lo superamos jajaja) Mi opinión personal es que faltaron al respeto a todo el mundo, yo les llamo “Transgénicos” (no es lo mismo pero es más barato) De lo que nosotros convertimos en un fenómeno ellos lo convirtieron en algo ridículo.

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8.- ¿Qué se siente saber que a pesar del cambió de doblaje en la serie ustedes siguen siendo para los fans los actores originales y más queridos?
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Es maravilloso el cariño que los fans nos otorgan, en lo personal ya que viajo constantemente alrededor de mi país y al extranjero he constatado que nosotros los originales seguimos siendo queridos entre la gente. Esto es simplemente …¡Excelente!
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9.- Sabemos que usted está continuamente visitando varias convenciones donde los fans le expresan su cariño y eso lo hace muy cercano al público lo cuál siempre agradecemos mucho. ¿Tiene planes de visitar Chile nuevamente para alguna próxima convención?
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A lo largo de 11 años he estado en 250 convenciones, he dado más de 250 conferencias y esto me ha permitido acercarme más al público. Espero muy pronto regresar a Chile, he estado en platicas con los organizadores de la convención y las cosas parece que marchan por buen camino.
Espero en Dios que se logre muy pronto.
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10.- Agradecemos su amabilidad y disposición para esta entrevista, por último ¿podría enviar un saludo a todos los fans de nuestro país?
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Jamás podré olvidar los momentos tan emotivos que viví en Chile, el cariño y hospitalidad de los chilenos, su don de gentes.
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Y su inmensa alegría que es contagiosa en extremo.
Les envió un cariñoso saludo, un enorme abrazo y les deseo que este y todos los días sean para todos ustedes amigos chilenos…¡¡¡¡EXCELENTES!!!!
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Aquí les dejamos algunas series en las que Gabriel Chávez ha trabajado y en las que seguramente haz reconocido su voz:
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Series Animadas de TV
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 Los Simpson - Montgomery Burns (Desde la temporada 1 a la 15)
 Ren y Stimpy - Como narrador del primer episodio “Big House Blues”
 Daria - Anthony DiMartino
 Oye Arnold - Phil (El abuelo de Arnold)
 La Vida Moderna de Rocko - Sr. Cabeza Grande
 G.I. Joe - Comandante Cobra
 South Park - Abuelo de Stan, Mephisto (Segunda Temporada)
 Lupin III - Julian (Daisuke Jigen)
 Megaman NT Warrior - Mr. Willy
 El nuevo show del pájaro loco - Buzz Buzzard
 Ben 10 - Fantasmático
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Series de TV
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 Sabrina La Bruja Adolescente - Roland / James T. Walker
 Despistados - Sr. Hall
 The X-Files - El Fumador
 La Niñera - Dr. Jack Millar
 Escalofrios - Dueño de la tienda de mascaras en La mascara encantada I y II y el Principe Kho-ru (la momia) en “El Regreso de la Momia
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*Foto: En Monterrey, 34 CJMC, Jessica Toledo, Gabriel Chávez y Salomé Anjarí

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SEPTIEMBRE 2009

Los 10 mejores temas de L’arc~en~Ciel.

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“Sólo para L’arcmaniacos”

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Por Legolas

legolas@portalkodama.com

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Así es; ya era hora de hablar de música de verdad, de verdaderos artistas, compositores y sólidos intérpretes, entre tanta música de plástico que anda rondando por ahí, patentada sólo para vender, carente de toda audacia compositiva, aunque sí terriblemente efectiva -cof, cof, k, cof, pop, cof, cof-.

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Es así como me di a la realmente maratónica tarea de escoger, desde mi absoluto gusto personal, lo que serían las mejores 10 canciones compuestas por un grupo de verdad, con carne y espíritu, átomos y polvo de estrellas. Me refiero, claro está, a L’arc~en~Ciel.

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Con más de 11 álbumes compuestos, muchos singles, recopilaciones, remixes y maquillaje, L’arc claramente es un referente musical incomparable de los años ‘90 en Japón. Como esto es sólo para L’arcmaniacos, nos vamos a saltar las presentaciones y la biografía del grupo, porque estoy seguro que ustedes, amables lectores, las conocen de sobra. Demás está decir que como melómano, sólo llego a un nivel amateur, por lo cual mi elección puede ser totalmente arbitraria aunque tienda a la objetividad musical. Ustedes por supuesto comprenderán que para este artículo, no tenía sentido escoger más de 10 temas, ya que eso no representa desafíos al placer musical; pero escoger sólo 10 temas, una decena de perfección auditiva y espiritual, es todo un esfuerzo impactante, teniendo L’arc tanto tema increíble donde escoger. Es así como realmente se convirtió en una tortura personal dejar temas impresionantemente buenos, fuera de la lista del top ten.

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Antes de empezar, aclarar que todo fue escogido realmente a conciencia. Preocupándome incluso de la letra, lo cual fue un trabajo realmente agotador, ya que como pareciera ser la tendencia, los japoneses, a la hora de componer música, se ve que tienen en cuenta demasiado los placeres estéticos del arte, lo sublime del espíritu humano, la contemplación y el peso de su refinada cultura; lo que para nosotros significa que prácticamente estos malditos componen rock a base de poesías. Lo que es una jodienda si se tiene en cuenta que la letra es un factor clave a la hora de escoger los mejores temas. O sea, estos tipos le hicieron caso al grandioso Bob Dylan, el cual planteaba que a la hora de componer, la letra era lo principal, mientras que la música después venía sola. Es decir, en L’arc, las letras van desde las buenas a las muy buenas. Malditos rapsodas musicales. Por lo tanto nos queda como verdadero parámetro al escoger, tres puntos importantes: la composición, la calidad instrumental, y la calidad vocal.

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Pido de antemano disculpas por los maravillosos temas que quedaron fuera de esta lista. Y nada de Bonus track; si no, no tiene gracia el asunto. Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo….

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10. Kuchizuke (Del álbum Smile, lanzado en 2004 Letra de Hyde, música de Ken)

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La guitarra, que tiene una fuerza metálica sin llegar a ser estridente, impone el ritmo a la canción, el cual es constante. Acompaña muy bien a la voz de Hyde, potenciándola y dándole espacios para experimentar con los tonos bajos del comienzo y los ultra-agudos de los estribillos.

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09. Forbidden Lover (Del álbum Ark, lanzado en 1999 Letra de Hyde, música de Ken)

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Pareciera ser que la mejor mezcla a la hora de componer es siempre Hyde en la letra, y Ken en la música. Al menos, en este tema funciona muy bien; el cual comienza con una batería que se mantiene constante a lo largo de toda la canción, en una especie de ritmo militar, como si lo que Hyde cantara fuera una declaración de orden suprema o algo parecido. Como sea, la batería le da una solemnidad importante a la canción, y es el cuerpo principal por donde transcurre la misma. Tetsu derrocha, como siempre, una capacidad instrumental a toda prueba, adaptándose a cualquier tipo de melodía como si nada. Un maestro en el bajo. Hyde está impecable en la interpretación, infiriéndole a la voz entonaciones que se convierten casi en lamentos melódicos en contraposición a lo marcial de la melodía de fondo. Ken crea con la guitarra una ambiente totalmente adecuado a lo que sería la tensión entre la voz de Hyde y la batería de Yukihiro.

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08. Shi no hai (Del álbum Ray, lanzado en 1999 Letra de Hyde, música de Tetsu)

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Como es la costumbre en los temas compuestos por Tetsu, la melodía de Shi no hai es mucho más simple que otras propuestas de la banda, pero no por eso carece del nivel de calidad y perfección en la ejecución. Lo que gusta de entrada en este tema, es la potencia que Ken le ejerce a la guitarra, aumentado por la voz rasposa, casi grunge, que Hyde utiliza con maestría, incluso sin perder el control de ella cuando la eleva en los estribillos. El bajo, impecable… era que no.

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07. Fate (Del álbum Heart, lanzado en 1998 Letra Hyde, música de Ken)

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Otra vez el dúo Hyde-Ken nos sorprende con este tema, el cual empieza con un punteo realmente notable, rozando el blues, para después arriesgarse a callar a la guitarra que había sido la protagonista absoluta al comienzo de la canción. Una propuesta atrevida que dejaron en manos de la capacidad de Tetsu de crear ambiente con su bajo, acompañado de la suave voz de Hyde, la que explota en el estribillo, demostrando una vez más de lo que es capaz este cantante. La guitarra interviene siempre con voz propia. En este tema, es interesante resaltar que es la voz de Hyde la que acompaña a la guitarra la mayor parte del tiempo, y no al revés. Por supuesto, en el estribillo esto no se aplica.

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06. Cradle (Del álbum Ark, lanzado en 1999 Letra de Hyde, música de Yukihiro)

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Impresionante tema compuesto por el baterista de la banda -que es el que menos compone-, el cual mantiene una batería suave a lo largo de toda la canción, sin llegar a experimentar mucho con ella. Este tema, definitivamente se basa en la calidad instrumental de Tetsu, quien se luce con su bajo totalmente ambiental y experimental, lleno de slides, arrancándose del ritmo propuesto por la batería, pero sin ser disonante. La guitarra sólo aparece de vez en cuando, y casi al final de tema es más constante al aportar un solo suave, pero completamente original con respecto del ambiente de la canción, lo que le da un momento de frescura a este tema tan sosegado y contemplativo. Hyde aporta calidad vocal, pero no llega a experimentar lo suficiente.

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05. In the air (Del álbum Tierra, lanzado en 1994 Letra y música de Hyde)

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Este tema avanza como una ola de frescura en una tierra árida. Es imposible saber para dónde va el tímido comienzo, pero se intuye que algo grande va a pasar. He aquí un tema que nos demuestra la capacidad innegable que tiene L’arc de crear ambientes claros y límpidos con su música. Esta es la creación absoluta del genio indiscutido de L’arc: Hyde. Para ser un tema tan antiguo, de la época Indie de L’arc, tiene una fuerza  y potencia que ya se lo quisieran grupos experimentados y con más trayectoria. La progresión de la canción me parece fantástica, el uso de la guitarra de tonos metálicos le da fuerza a la canción, para retirarse en los momentos adecuados. El bajo es más simple que en otras composiciones, pero está ejecutado con eficacia. La batería está bien utilizada, sobre todo a nivel de platillos. Pero sin duda lo que más resalta es el grito sacado desde el alma de Hyde casi al final de la canción, la cual da paso a la retirada de la misma de manera totalmente sutil, para acabar una melodía de fuerza imparable en un agudo susurro. Algo prácticamente imposible.

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04. Hoshizora (Del álbum Awake, lanzado en 2005 Letra y música de Hyde)

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La canción empieza con una guitarra clásica, armónica y suave, de melodía totalmente exquisita, que llama inmediatamente a la reflexión. La voz impecable de Hyde, suave como la melodía, nos narra la historia terrible de alguien que ve cómo su realidad se cae a pedazos producto de la violencia del mundo. La desolación, el quebranto de los sueños, la esperanza que se mantiene en el corazón de los seres humanos, todo está resumido en los tonos desgarradores, conmovedores y esperanzadores que Hyde le logra dar a su voz. Es una canción que denuncia los vicios y la maldad de la naturaleza humana, despiadada, indiferente frente a los problemas ajenos; pero también es una melodía de esperanza, de fe, de unión y de amor… lo único que nos salvaría de la autodestrucción. Todos los instrumentos explotan, junto a la voz de Hyde, en esta plegaria que traspasa las fronteras culturales, sociales y religiosas. Tal como nos plantea el mensaje del título del álbum: Awake, despierta, despierten; es ahora cuando podemos mejorar todo, por favor, despierten, antes que, literalmente, nos vayamos a la mierda.

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03. Butterfly’s sleep (Del álbum Ark, lanzado en 1999 Letra de Hyde, música de Ken)

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Tema que raya en la perfección, con una guitarra, bajo y batería sonando independientemente, pero de manera armónica, armando un ambiente totalmente experimental. La introducción de violines le da a la canción un toque casi épico, lo cual llama más la atención a la hora de evaluar al tema en su conjunto. La guitarra y el bajo compiten de manera más fuerte que la batería por ser los protagonistas de la canción. Mientras la primera está presente con una fuerte distorsión y marcado ritmo, el bajo experimenta su propio ambiente, subiendo cuando la melodía baja, arriesgándose con composiciones elaboradísimas, y creando un ritmo realmente exquisito. El solo de guitarra es feroz, y de retrae para complementarse con el bajo. Nunca ninguno de los dos instrumentos es más que el otro. Es todo una composición perfecta en armonía y estilos independientes. La voz de Hyde es una melodía nueva que impresiona por la capacidad para entrar en tan compleja batalla de estilos. Simplemente un temazo.

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02. Ophelia (Del álbum Awake, lanzado en 2005 Letra y música de Hyde)

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Este tema debe ser lejos lo más experimental de L’arc, y la cúspide de su capacidad compositiva y calidad instrumental. Abre con una serie de escalas en piano, para seguir con un jazzístico saxofón manejado por Hyde. De inmediato entran en juego la batería, el bajo y la guitarra.

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La batería se destaca por su ritmo independiente del resto de los instrumentos, casi yendo a contratiempo, total y absolutamente jazz fusión. El bajo, por su parte, compone una melodía diferente, vibrante de cambios, un ritmo diferente, creando un ambiente especial y único de fondo. La guitarra es totalmente clásica al estilo español, casi flamenca; algo totalmente inesperado y delicioso de escuchar. El piano interviene constantemente con acordes que le dan cohesión a las distintas melodías que la canción posee. La voz de Hyde se mantiene suave y experimenta poco; le da más espacio a la capacidad de jugar que tienen el resto de los instrumentos. Es, no obstante, perfecta en la entonación. Ophelia es una joya dentro de las composiciones de L’arc, absolutamente jazz fusión, un experimento totalmente sui generis, que nos demuestra la calidad del grupo.

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01. Ibara no Namida (Del álbum Ray, lanzado en 1999 Letra y música de Hyde)

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El genio del grupo, nos regala esta obra maestra, interpretada de manera perfecta por los integrantes. Todo en esta canción es perfecto, está todo trabajado a conciencia, con espíritu, de manera armónica sin olvida la improvisación y la experimentación de sonidos. Es una canción casi inclasificable, de no ser por los toques de rock experimental que, al menos yo, le veo. No obstante, el tema circula desde una melodía suave y limpia, con la voz de Hyde alcanzando tonos agudos muy tenues, completamente dominados, para pasar a un estribillo lleno de fuerza, donde el bajo, la batería y la guitarra se lucen totalmente, cada uno con su propia melodía. A ratos el tema parece un recitativo. Pero acá, todo funciona bien, nada sobrepasa al resto de los elementos musicales presentes; el tema en sí es un complemento perfecto de sensaciones y alma. Ni la batería, ni el bajo, ni la guitarra -y otros acompañamientos-, ni la voz son opacados en ningún momento. Todos aportan a la melodía de manera individual.

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La canción comienza con la guitarra y la batería, mientras la primera realiza una serie de escalas, la batería se entretiene con un solo de platillos totalmente jazzístico. Hyde empieza el canto con una voz aguda y suave, para dar paso al bajo, que empieza a crear un fuerte ambiente de fondo, pero sin sobrepasar lo suave de la canción; de manera lenta, progresivamente. La batería comienza de a poco, y cada tanto, a meter algo de bombo y caja, manteniendo el estilo jazz. La guitarra comienza a experimentar con tonos más agudos, hasta que se desata la furia de la canción, para pasar a ser un tema de rock experimental, donde la voz de Hyde termina de nuevo en tonos agudos y suaves. El solo de guitarra es simplemente espectacular, al nivel del tema, y milagrosamente, de manera soberbia, el resto de los instrumentos de la banda no pierden en ningún momento el protagonismo; tanto el bajo como la batería siguen creando de fondo. La fuerza del segmento final es simplemente espectacular, y se contrapone a lo delicado y sutil del inicio de la canción. Sin llegar a recurrir a complejos esquemas de composición, ni a solos virtuosos de lo que sea como en el rock progresivo, L’arc crea un tema en donde podemos apreciar la mezcla de estilos de cada uno de los integrantes, cada uno luciéndose en sus propias composiciones, genios particulares de sus propios instrumentos. En resumen, una verdadera obra maestra.

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Y ustedes, ¿qué opinan? ¿Cuáles son sus temas favoritos de L’arc?

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Mayo 2009